Nejen pro děti. Proč vzít vnoučata na muzikál Ledové království

Příběh, který znají děti i dospělí

Režisér přiznává, že právě síla příběhu byla jedním z důvodů, proč jej režie muzikálu tolik lákala.

„Je to jeden z největších příběhů, jaké dramatická literatura vůbec má. Děti ho znají z animované pohádky, rodiče prostřednictvím svých dětí. Všichni ten příběh máme pod kůží.“

Podle něj nejde jen o pohádku, ale o příběh vystavěný na nadčasových motivech. Starší sestra Elsa se učí přijmout sama sebe i sílu, kterou v sobě nosí. Anna se nevzdává víry v rodinu a sesterskou lásku. Právě tyto motivy podle režiséra oslovují diváky napříč generacemi.

Muzikál jako nejtěžší divadelní žánr

Martin Čičvák má za sebou činohru, operu i muzikály. Přesto říká, že právě muzikál patří k nejnáročnějším divadelním žánrům.

„Muzikál je nejtěžší žánr, pokud nechcete, aby se na jevišti jen bezobsažně tančilo. Každý tanec, každý výjev musí mít svůj smysl, konflikt a příběh.“

Příprava Ledového království proto nezačala několik týdnů před premiérou. Samotný koncept vznikal déle než rok. Ještě před první čtenou zkouškou musí být hotová scénografie, kostýmy, obsazení i režijní koncepce.

„Nejdřív musíte začít snít,“ popisuje režisér. „Až potom přichází realita. U Ledového království jsme řešili všechno – od ledového zámku až po každou tkaničku na kostýmech.“

Disney schvaluje každý detail

Na rozdíl od běžných inscenací podléhá muzikál společnosti Disney velmi přísným pravidlům. Podle režiséra schvalovali tvůrci z Disney každý detail – kostýmy, scénu i jednotlivé výtvarné návrhy.

„Nechtěli kopii originálu. Chtěli, aby naše inscenace byla v něčem jiná a překvapivá. Schválili nám ostrý, špičatý, nebezpečný led. A ten do toho příběhu patří. Protože ten příběh je krutý.“ Právě díky tomu vznikl v Karlíně ledový svět dramatičtější než některé zahraniční verze.

Přestože jde o velkou rodinnou podívanou, tvůrci české verze se už od začátku snažil vyhnout laciné líbivosti. „Ten příběh v sobě kýč nemá. Má krutost, humor i ironii. Pokud bychom propadli kýči, zpronevěřili bychom se samotnému příběhu,“ zdůrazňuje režisér s tím, že spojení emocí, humoru a opravdového dramatu dělá z Ledového království výjimečný titul.

Velké divadlo znamená stovky drobností

Málokterý divák si během představení uvědomí, kolik práce se skrývá za každou scénou - rychlé převleky, proměny kostýmů, pohyb loutek Olafa nebo soba Svena, náročná práce company i technické efekty musí fungovat doslova na vteřinu přesně.

„Když divák žádné z těchto technických problémů nepozná a všechno plyne přirozeně, vyhráli jsme,“ říká Martin Čičvák.

Proč vzít na muzikál vnoučata

Ledové království nabízí něco pro každou generaci. Děti budou nadšené z kouzel, známých písní, Olafa, Svena i ledového zámku. Rodiče, babičky a dědečkové ale v příběhu objeví mnohem víc – vyprávění o rodině, odvaze, dospívání, odpovědnosti i schopnosti přijmout sám sebe.

„Je to příběh o stávání se tím, kým se cítím být a kým potřebuji být. Je v něm velká sesterská láska, humor, ironie i velké drama,“ shrnuje Martin Čičvák. Proto může být návštěva Ledového království krásným společným zážitkem několika generací. Děti si odnesou kouzelnou pohádku, dospělí silný lidský příběh. A možná se po cestě domů budou bavit nejen o tom, jak krásný byl ledový zámek, ale i o tom, proč je důležité nebát se být sám sebou.

Kdo je Martin Čičvák

Režisér Martin Čičvák patří k výrazným osobnostem českého i slovenského divadla. Absolvoval Janáčkovu akademii múzických umění v Brně a během své kariéry režíroval činohry, opery i muzikály. Jak sám říká, každá jeho inscenace vzniká dlouhé měsíce a stojí především na silném příběhu a poctivé práci celého tvůrčího týmu.

Zpracovala redakce PROPRARODIČE
(zdroj: rozhovor / Časopis Show, Hudební divadlo Karlín, text: Petr Karban)